TEATRO

“Maternar”: la danza que desafía el patriarcado llega sin costo al Teatro del Centro de las Artes

La obra ha sido semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM y se presentó en el festival Un Desierto para la Danza y en Danza UNAM.

La telaraña que cuelga al fondo simboliza la red de cuidados y sostén colectivo que propone la coreógrafa Daniela Urías.
La telaraña que cuelga al fondo simboliza la red de cuidados y sostén colectivo que propone la coreógrafa Daniela Urías.Créditos: CONARTE Nuevo León/ Canva
Escrito en NUEVO LEÓN el

El Teatro del Centro de las Artes de Monterrey, espacio de CONARTE ubicado dentro del Parque Fundidora, será el escenario este sábado 16 de mayo a las 20:00 horas para la presentación gratuita de “Maternar”, una obra de danza contemporánea que pone en el centro del debate las labores de cuidado históricamente depositadas en las mujeres y cuestiona abiertamente el sistema patriarcal que las ha convertido en una obligación social en México.

Estrenada en 2023, la pieza fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM y, tras ampliar su formato escénico, formó parte del festival Un Desierto para la Danza en Hermosillo (2024) y del ciclo Danza UNAM en la Sala Miguel Covarrubias de la Ciudad de México (2025).

Gracias al estímulo fiscal EFIARTES, “Maternar” realiza una gira nacional durante mayo con funciones también en Tijuana, Aguascalientes, Chihuahua y Mérida.

¿Cuál es el origen de la obra?

Para su directora artística y coreógrafa, Daniela Urías, la obra parte de una pregunta urgente: ¿quién cuida a quien cuida? Desde esta perspectiva, maternar deja de entenderse como un hecho biológico para revelarse como una energía de sostén colectivo.

“Maternar se alinea con el concepto feminista de ‘acuerpar’ —explica Urías— porque somos las mujeres las que cargamos con el peso de cuidar, y cuidar implica poner el cuerpo, el tiempo, la energía y los recursos. Maternar se vuelve un acto político al cuestionar los paradigmas del cuidado y plantear que esta práctica es colectiva, compartida y elegida”.

La imagen de la araña y su telaraña funcionan como metáfora central: el telón de fondo simboliza una estructura vital que resguarda y sostiene. El acto de tejer atraviesa la coreografía, el vestuario y la escenografía como analogía de los vínculos comunitarios. El elenco está integrado únicamente por mujeres bailarinas, una decisión que responde a la experiencia corporal y emocional de cargar con las expectativas sociales del cuidado.

Además de la función, Daniela Urías ofrecerá una clase magistral el mismo 16 de mayo de 9:00 a 12:00 horas, dirigida a bailarines y estudiantes de danza contemporánea con cupo limitado a 20 asistentes. Toda la información está disponible en conarte.org.mx y en redes sociales @conartenl.